文字与语言
语言是一种音义结合的符号系统，是人类最重要的交际工具。语言与文化相互影响，相互依赖。语言是文化的载体，而文化对语言有制约作用。
文字是字义结合的符号系统，是表达和记录语言的另一个符号系统。所以说，文字是语言的符号。
《楼兰木简》之二
语言只有与文字有机结合，才能便于人际的交往和人类文化的传播。同时，随着人类交流的发展，文字也需要与语言结合，才能有效地使用。
在至今发现总共4500多个甲骨文字中，3000多个甲骨文字已被废除，主要原因是早期图案过于复杂，要说明这些图案化了的象形文字，需要用一大堆的语言加以阐述，因此，没有被流传保留下来。只有那些单音节的，又易于发音表达的大约1500个甲骨文字被保留了下来，甚至演化至今天的汉字仍然在使用。
魏晋残纸
人类会说话已经有10万年的历史，而世界上所有的文字出现，至多只有六千年至七千年的历史。因此，有一个不争的事实是：思想、语言、文字三者的关系是逐步进化和发展起来的。人类没有思想，就没有语言。为了更好地表达语言和记录传播语言，才有了文字。反过来，因为有了文字又促进了语言的发展和思想的进步。亚里士多德认为：＂语言是思想的符号，文字是语言的符号。＂因此，文字就是符号的符号。文字很抽象，尽管汉字还保留了许多先人刻划符号的象形，但其终究还是抽象的符号。
但是，我们必须明白，其实文字最初与语言并没有什么关系。语言是从口到耳的传递，文字是从手到眼的传递。它们是两个完全不同的传播系统。因此，有人认为，文字并不是语言的产物。笔者以为：文字最初虽然与语言是两个完全不同的传播系统，但必须承认，语言的发展和传播，客观上需要文字的加入。因为有了文字的加入，不仅使语言的传播更加准确，也使语言的传播得到固化和长久。
石门铭
文字与语言各自具有相对的独立性。例如：汉语和日语是两种不同的语言，但可以都用汉字系统记录。同一语言也可以采用不同的文字系统，如越南语原来用汉字系统，而现在改用拉丁文字系统。再如，维吾尔语，曾经用拉丁文字系统，现在用阿拉伯文字系统。
但是，由于文字是通过＂形＂来记录语言的音和义，不同的文字系统，其呈现的＂形＂的特点也是不同的。比如＂中国＂这个词，用汉字或用英文字母来记录，给人的感观印象是完全不同的。在此，我要重复强调一次下面的结论。因为汉字，才有书法艺术。这是因为汉字最能表达汉语言的音和义，因为汉字的＂形＂最具艺术的构成特征，最易通过毛笔这支最具中国特色的笔的挥写，抒发人的本质精神，才能使汉字的书写发展成为一门独特的艺术。
颜真卿《祭侄文稿》
古人用毛笔写字，完全是为了实用而书写。今天我们的日常书写已经不需要使用毛笔，钢笔、水笔、圆珠笔写起字来都比毛笔快捷方便，自从电脑的出现，各种汉字输入法的使用，以及当今电脑语音输入法的普及，使得我们的日常交流和书写，变的越来越方便和快捷。从这个意义上说，作为日常书写的毛笔早已成为了历史。今天人们拿起毛笔就是为艺术而书写，为情感的抒发而书写，为能写出与众不同的汉字形象或风格而书写。一句话，为中国汉字的艺术创造而书写。
从这个意义上说，古人虽然为我们留下了许多书写汉字的方法和经验，但这只是古人所处的时代书写汉字的经验和方法。我们所处日新月移的时代，面对五颜六色的纸张，尺幅巨大的作品，以及各种展示的场景，需要我们去深入的思考和探索。
米芾《适意帖》
写到这里，我想起了艺术家王学仲，我们是在90年代中期中国艺术博览会上认识的。当时，每年一届的艺术博览会都在北京举行，我们俩几乎不约而同地每年在艺术博览会期间相聚北京。王学仲是天津的一张名片，他在书法和绘画以及诗歌文学等方面，都有相当高的造诣。他曾任中国书法家协会副主席，学识渊博，德高望重。但是，每次给我的印象总是朴素大方，平易近人。我们有时也会借展览期间，互相观摩彼此的作品，交流、切磋书法创作。印象中的王学仲，对于年轻人的创新想法，总是鼓励有加，肯定为先。
《张猛龙碑》
其实，王学仲本人就是一个积极创新者，在中国文人画被冷淡，得不到发展的年代，他毅然决然地选择了自己的研究方向＂现代文人画＂。他根植与民族文化的土壤，却放眼于当代意识。在创作中追求不求形似，而求神似的创作理念，托物兴怀，寄物畅墨，努力拓宽文人画的内涵，力求改变当时图解式的绘画风气。曾写下《我画我画歌》宣告自己的艺术追求：其中就有：＂我画不求佳，但求是我画。＂＂千人有千面，一面吁可怪。＂＂前人若已有，何必要我在？＂由此就能看出他不图虚名，一意孤行，自甘寂寞，矢志不移的品行。他曾《自嘲》自己：＂任君肥瘦论头脚，只管高歌独唱人。＂
汉字的结构与形态
眼看书法艺术发展到今天，无论是汉字的书体和结构，还是章法与形式，都需要在当代的情境下有新的突破。而这种突破与创新，从小处着眼是书法艺术内在的突破与创新。从大处着眼是中华民族文化发展的深层思考，比如，如何利用传统的笔墨去反映时代的精神，反映作者的精神本质。如何创作出有别于传统的符号，给人以新的视觉享受。其中新的汉字艺术符号，也包含如何利用网络语言，去深挖这些语言的含义，创作出全新的艺术作品。
张旭狂草《青莲序》
深入探索和分析篆书、隶书、草书、行书和楷书五种书体的空间结构，从而提出创变的方式是一条途径。这条途径就是通过深入研究字内空间和字外空间，以及研究和分析字内和字外两个空间之间的相互关系。从中理出头绪、找到规律，寻找新的构成方法。这个途径的基本理论认为：毛笔在纸上书写的过程，就是一个不断分割空间的过程。而且，分割出来的每一个空间，不仅大小不一、方向不一、形状不一，还具有明显的分割時序性。持有这种观点的专家还认为，＂空间在时间的引带下获得了生命，这是书法一个重要的特点。＂＂空间与时间的共生是书法艺术最重要的构成特征。＂（邱振中著《书法七个问题》第53页）
还有一个创变的途径，是各种书体的融合。例如篆书和隶书的融合，楷书与行书的融合，隶书与魏碑的融合、行书与草书的融合、汉代隶书与汉代竹木简的融合等等。笔者以为：杂交可以出新品，融合可以出新意。书体融合是书法艺术创变的一条重要的途径。但是融合必须有度，要考虑和研究各种元素的比例关系。这种比例关系，就是笔者常说的＂配方＂。不同的配方，会产生不同的视觉感受。需要根据个性化的设计和配比，其中，不乏艺术家所具有的创造能力和悟性，并在书写的实践中逐步臻于完善。
王铎行书
纵观汉字的发展和演变历史，其中虽然有杰出人物的作用和创造。但是，＂适者生存，美者永恒＂的基本规律没有改变。不同的书体，就有不同的结构和形态，也有不同的书写笔法，甚至有与之相适应的不同性能的毛笔。换句话说，书写工具的发展和使用，会直接影响笔法的变化和风格的形成。而笔法的改变和风格的形成，又与新书体的产生息息相关。
既然我们已经认识到汉字内部的空间与汉字周边的空间的区别，给于我们的视觉感受是不相同的。因此，我们可以通过五种书体不同的空间分析，去深入研究古人在空间构成中采用的基本方法。从而试图改变字内空间和字外空间的结构，去创造新的视觉效果。
蔡襄行书帖
打破传统的汉字结体方法和打破整件作品的通篇布局方法，都会使您你的作品产生新的视觉效果。继承、打破、出新，永无止境。
在书法艺术的创变中，还有一条途径就是墨法。从大的方面论＂墨法＂，主要有淡墨法、浓墨法和枯墨法三种。当然，如果要细分，还有王铎创造的涨墨法，黄宾虹善用的宿墨法等等。