为什么而创作？
艺术的欣赏是随艺术作品产生而产生的。艺术的欣赏者，是随艺术的欣赏而产生的。
＂作品为自己存在是暂时的，为接收者存在却是永恒的，任何被创造的艺术，最终要以各种各样的形式离开作者。离开了作者的艺术，它仍然是一个客观存在。但如果没有欣赏者，就没有审美上的存在意义和价值。＂（《陈方既论书法》第一卷第284页）这段文字初读時，觉得蛮有道理。但细品之后，认为还是有待商榷。首先是我不认同＂为自己存在是暂时的＂。因为陈先生是从＂最终要以各种各样的形式离开作者＂这个＂物移＂的角度认识的。但是我们如果换个角度去看问题，很有意思，我却认为＂作品为自己存在也是永恒的＂。因为作品的风格（即作者的风格），是作者艺术修养，甚至是作者认识世界、认识宇宙的全部精神实质。他不能因为当时有没有人欣赏，或者今后有没有人欣赏而创作、而左右。说到底，所有的艺术作品是作者为自己的理想和艺术追求而创作的。顶多是在追求艺术的理想过程中，顺带结合了时代需要而已。更因为艺术创作是个人的事，你所创造的艺术，归根结底是你生命的物化，是作者生命的延续，也是永恒的。
笔者认为：只为欣赏者的欣赏而创作是低层次的，为实现自己的理想和自己的艺术追求而创作，才是艺术家的最高目标。既然，＂艺术的欣赏是随艺术作品的产生而产生，艺术品的欣赏者也随着艺术的欣赏而产生＂。那么，优秀的艺术家是要创造欣赏的价值，而不是去迎合欣赏者而创作。有时明知这样干并不被别人理解，但只要自己认为有意义，就应该一往向前、勇于探索。这才是高层次的艺术创作。
高层次的艺术创作，往往是孤独的、有风险的，需要艺术家具有探险的勇气和敏锐的洞察力。
笔者还认为：作品有没有审美价值和存在意义，在作品完成后就已经决定了。并不是因一時一地有没有欣赏者决定的。历史上有些艺术作品、有些艺术家，当时并不产生什么价值，但随着时间的推移、时代的变迁，却越来越显露其价值。比如：在西方十位生前不受赏识的艺术家中，文森特·梵高就是最著名的一个，他居然是一生中只卖出一件画作的画家。还有吴冠中，他曾痛苦地说：＂我自己感到一直横站在中西之间、古今之间，但居然橫站了50年，存在了50年。＂他的绘画，饱受争议，但他本人却乐在其中。他曾说：＂我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向、给我精神，梵高给我性格、给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡、善良、美。＂
这就回到了最初的提问，艺术家为什么而创作。为需要而创作？为创作而创作？为愉悦自己而创作？前面已经提到了，为欣赏者欣赏而创作，并没有错，但问题是不能迎合，迎合即假，就不是真性情。就会不知所以，就会迷失方向，就会失去自我。我们常说：艺术家自身就是自己作品的第一个欣赏者。因为你觉得这样美，你才会这样去创作。在创作和欣赏的过程中，不断提升、完善自己。所以，艺术家最好的状态，是多为自己的创作而创作，多为实现自己的艺术理想而创作。
我以前还说过，艺术创作就是在本来没有路的地方走出路来。所以，学艺是艰苦的，创作是孤独的。问题是许许多多艺术创作者，不以为苦，反以为乐。在艰苦的探索中寻找乐趣，获得乐趣。
审美能力是在长期的艺术实践中培养出来的。书法艺术的审美对象，是书法家长期积累的综合素养创造出来的。汉字和书法艺术的发展史，已经证明工具、材料的使用，促进了书法艺术的审美发展，也使得作者的个性、才情，得到了前所未有的充分展现。从这个角度出发，也证实了艺术教育的重要性。
换句话说，审美能力高，就自然会推动创作实践，这就是说理念决定创作，眼高才有可能手高。
有人说：欣赏书法既需要＂品与味＂，更需要＂感与悟＂。＂品味＂多感性，＂感悟＂多理性。品味知门道，感悟生联想。
在书法欣赏中，有的人只见字形，不见神采。但最好的方法是先识神采，再观字形。
中国书画艺术讲墨以笔出，笔以墨观。＂书法虽然因挥写而为艺术，但其艺术价值不在于其挥写技巧，而在通过挥写体现出多层次的内涵。书法的微妙处，在作者自觉有意地表现了多少，也在其不自觉地非有意地流露出多少？＂（《陈方既论书法》第一卷第294页）陈先生所说的＂多层次的内涵＂，应该指的是作者的技术层面、对传统艺术的审美层面和综合修养层面。在这段讲话中，我特别感兴趣的是他指出的＂微妙之处＂，在于作者＂有意地表现了多少＂和＂非有意地流露了多少＂。这个＂有意＂与＂无意＂的呈现与表露，确实很微妙。笔者的实践体会是：艺术创作既要有意又要无意。有意多于无意，是初创。有意与无意各半，是走向成熟的开始。当无意多于有意时，你的创作才日臻完美。
＂有意＂是技法，是预先的设想。当技法与预想的设计多于性情时，作品虽然有了个性和风格，但还是初创的。这是因为自然度不够、真性情不够。＂无意＂是性情，是作者的＂真情实感＂。
书法创作能不能做到＂文意＂与＂书意＂的协调统一，是创作者悟性、修养决定的。其中包括创作者对汉字字义的认识和汉字构造的理解，包括书写技法的把握。更为重要的是作者的宇宙观、哲学观和对传统文化艺术在全人类艺术中的地位的整体认识和把握。
书法有法，没错。书之法，是创作者对书法创作规律的认识和把握。认识在不断提高、也在不断深入，法也应该是动态的，不是永恒不变的。书法之法，无非是笔法、墨法、章法，以及工具、材料的使用方法等等。但是有一条是永恒不变的，那就是＂变化＂。变化就是要在继承中突破传统，要在共性中完善个性。
法不达意，法有何用所有方法的掌握，都要为创作所用，为书写服务。刘熙载说：＂书虽重法，然法乃意之所受命也。＂指的就是这个意思。
没有功力不美，功力深厚却无个性也不美。
书法可以示范，观赏书写的过程也是审美的一部分。但书法不是表演艺术。不可走火入魔，不可为表演而表演。观赏者应该通过书写过程的观赏，看出门道来。其中领悟技法的运用和领悟字意、词义的表达至关重要。