书法的时间与空间
书写产生了时间的概念，布局产生了空间的概念。
书写有先后，点横撇捺竖弯钩组成的每一个汉字，书写起来都是有先后顺序的。每一个汉字组成的文字内容，也是有先后顺序的。这个先后顺序就产生了汉字书写的时间概念。
汉字书写的每一个笔画，在书写的时间上并不是平均分配的。书写时有快有慢，有时舒缓，有时激荡。书写速度的变化，形成了时间分配上的不均等。就是这种书写速度的不均，才形成了中国书法的节奏感，甚至被称为＂无声的音乐＂。
更有意思的是，同样一首诗或相同的一段文字，由于书写主体的不同，书体的不同，可以产生无穷无尽的速度变化。这种无穷无尽的速度上的变化，也就形成了无穷无尽的节奏上的变化。
整件作品的完成，需要布局，古人把它称之为＂经营位置＂。一件作品不管是多少文字？是竖排还是横排？每一列安排几个字？最后在哪里落款、盖章？等等，都需要预选有个设想。书写完成之后整件作品的字与字之间，行与行之间，以及款式与主体之间，产生的距离和空白就形成了作品的空间。
这种通过布局和书写留下的空白，是多一点好还是少一点好？没有统一的标准。要看整件作品完成之后舒不舒服？这种＂以舒服为美＂几乎成了衡量一件作品布局优秀与否的唯一标准。有意思的是，这种＂舒服与不舒服＂的评判标准，又是不确定的，因人而异的。
汉字书法，在书写时间上的不确定和在空间布局上的不确定，正是中国书法具有无限魅力的根本所在。
内容的选择，也是一件好作品问世的重要因素。笔者以为主要可以从两个方面加以考虑，第一要考虑的是这个内容喜欢不喜欢或适合不适合。第二要考虑文字的排列效果。第三还要考虑尺幅与文字内容的布局关系。
每一个人都会遇到不称心或不喜欢写的内容，为了完成任务，不得不写的情况时有发生。有这样的情况，往往出不了好作品。＂文字内容让作者感动或见到一段文字的造型结构非常巧妙，非常能够表达自己的一种审美情绪＂（沃兴华语），选择这样的内容去创作，往往能够出现意想不到的效果。笔者认为，这就是＂内容感悟＂或＂文字感悟＂，调动和激发了书写者的情绪和创作欲望。
沃兴华曾在谈到＂书法转型的出路＂这个问题时说，要强调＂对比关系＂、＂空间关系＂和＂模糊图底关系＂。笔者颇有同感，并认为汉字书法在书写的过程中，就是在不断地分隔空间。所谓这三个＂关系＂，其实就是分割空间的大小以及先后关系而已。分割出来的空间，对比关系越丰富，反差越悬殊，作品的视觉效果就越强烈。相对而言，传统书法强调中和，空间对比关系不强烈。而现代书法强调展厅的＂抓眼球＂效果，＂疏可走马，密不透风＂，特别强调空间的对比关系。书写的先后节奏，形成了中国书法的书写性。而这个书写性，又使中国书法区别于中国绘画，强调了不可重复和不可描摹，必须一次完成的特性。
关于＂图底＂关系
＂图底＂一词作为术语，来自心理学，是视觉心理学研究的课题。
底是图存在的条件，没有底图无所依存。底是空间，而图是空间里的存在。艺术家的工作就是在底的空间中，分割创造出一个个耐人寻味的、形体（态）难以忘怀的、鲜活的空间，给人们的生活带来美的享受。
现在，图底关系已经在现代平面设计、园林设计、建筑设计，甚至是舞台设计、展厅设计中得到广泛的应用。了解图底关系的基本原理，可以帮助我们更好地理解书法创作的整体设计，提高书法创作整体章法的质量，使我们的作品更加符合现代化展厅的视觉效果。
一、有形或趋于有形的为图，无形或趋于无形的为底。
二、包围或封闭的构图为图，开放及周边为底。
三、相对地说，在同一平面上，占有面积小的为图，占有面积大的为底。
四、密度高、有纹理易为图。
五、有动感的形象易为图，静止的形象易为底。
六、在一个平面中，最靠边的颜色常常为底。
七、黑白互为图底，光亮与黑暗互为图底，冷暖色也互为图底，关键是由面积的大小决定的。面积小的为图，大的为底。
八、图底是可以互相转换的，一般情况下小的为图，大的为底。当图底的面积基本相等时，图底关系就开始模糊。当图底的面积完全相等时，图即是底，底亦是图。最典型的实例就是中国的八卦图。
再举两个例子加以说明：
例1、在办公桌上放着一台电脑，黑色的电脑显示器相对于白色的办公室墙面是图。道理很简单，白色的墙面比黑色的显示器要大。然而，当你打开电脑，屏幕上显示的图像是实实在在图，而此时的电脑屏幕却成为了底。道理也很简单，黑色的显示屏要比显示屏上显示的图案要大。
例2、当我们走进一个山村时，山庄的建筑物为图，建筑物背后的大山是底。然而，当我们走近房屋，观赏到白墙上描绘的山水风光时，墙上的山水却变成了图，房屋的白墙却成为了底。
传统的书法作品，大多图底关系明确。由于大多数作品追求＂整体平和＂，为日常的书写而书写，反映在作品章法上的布局变化，也是自然而然的。然而，当代的书法作品为了追求展厅的视觉效果，我们已经从两个方面进行实践和研究。第一个突破是＂扩大反差＂，其中包括文字的大小反差，正文与落款的反差。第二个突破是＂模糊图底关系＂，使作品挂在展厅里由原来的＂墙底图＂，向＂墙与图＂的转变。
第一个突破强调对比，特别是通过文字大小的对比，以及书体不同的对比，达到丰富作品内涵，引导观赏者品读的目的。第二个突破通过模糊图底关系，尽量扩大字内空间，压缩每个字周围的空间，使书写的文字连成一片，既没有字距，也没有行距。达到图与底浑然一体、涨力突框而出的视觉效果。
强调对比关系，主要从笔画的轻重、粗细、快慢、长短，结体的正侧、大小、参差，章法的疏密、虚实，墨色的干湿、浓淡等方面展开，加以发挥，并和谐组合在一起，达到最佳的视觉效果。今天强调对比关系，说到底就是要将原本中和的变化，推向极致的变化。让粗的更粗，细的更细，大的更大，小的更小。让他们在彼此对立的情况下，建立相互依存的互补关系。
模糊图底关系，就是利用视觉心理学原理，将空间分割成极具张力，图底可以合二为一，不分彼此。达到图是图，底也是图的审美效果。