识象｜化象｜意象｜立象

在中国书法已经可以成为纯粹艺术形式的当代，对书法艺术创作的规律进行深入的探讨，有着非常重要的现实意义。识象、化象、意象和立象是书法创作所绕不开，必须面对、必须回答的主要问题。

识象、化象、意象和立象，既是认识中国书法艺术形成不可跨越的四个阶段，又是书法创作客观存在的整个过程。简而言之，就是从认识和理解汉字开始，追寻和还原汉字神形并茂的气象，主观意象地创造具有个性特点的新形象。

识象，就是要循根和解读每一个汉字的来源，辨别和了解它的构成原理。甚至要判断哪些是可以挪位的，在什么情况下，可以省略部件，一个简体字所对应的几个繁体字的不同用法，等等。

化象，的＂化＂字，是两个一正一倒的＂人＂组合在一起。正，表示生。倒，表示死，表示＂入土为化＂。＂化＂的本意为改变、变易。表示物体消融，改变现状。一句话，就是当你面对几个汉字，在挥毫书写前有没有根据内容的需要，进入到一种融合整体的＂化境＂。这种＂化象＂的构思过程，是孕育产生新＂意象＂的前提。有化才有新，能化才能立。

意象，＂意＂，指心意。＂象＂，指物象。所谓意象，就是主观意识中被选择而有秩序的组织起来的客观现象（也可以称为客观物象），经过创作主体匠心独运的情感活动，而创造出来的一种艺术形象。意象，就是寓意于象，就是用来寄托主观情思的客观物象。

立象，就是取法万物而立象。也就是古人所说:“仰则观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情。＂＂立象以尽意＂既是《易传》的哲学观点，也是美学观点。它的意思是圣人用确立《易》象的办法，来充分表达自己的意念。同理，书法家在创立自己的书法艺术形象时，也是有感而发，尽情地表达了自己的意念。因此，象是具体可感的形象，意指创作主体的思想、情感和意趣。＂象生于意，故可寻象以观意。（王弼《周易略例·明象》）

循之｜《潜心龙门造像，觅法摩崖石刻》（局部）

从识象、化象、意象到立象，相同的是每一个书法家的创作都绕不开这个过程。不同的是由于创作主体的审美理想不同，艺术意识不同，传统功力不同，以及气质、修养、个性的不同，最后所立之象当然也会各有不同。比如，识象与否，识象的深浅，会直接影响化像的效果。如果化象不充分，溶合的效果就会减弱，就会直接导致意象的模糊。不确定和模糊的意象，就好像创作主体连自己想要什么，都不明确的状态下挥写，你说会有好的立象产生吗？会有匠心独运、具有良好个性风格的艺术作品产生吗？因此只能沦为写字匠、抄书匠，成为＂书奴＂。

循之｜《車系列之一》

文字内容与书写情感的高度一致性，是产生优秀书法作品的关键。因此，书法家自选和愿意写的内容，成功率比较高。求字者点题，不管书家愿不愿意或喜欢不喜欢，就根本谈不上创作激情。所以，只能是＂逢场应酬＂而已。为了更好地说明这个问题，我举个创作的实例：有一次，一位开面包房的老板要我写＂车轮滚滚，财源广进＂，我嫌这个内容太俗气，决定不写，提高润笔费也不写。过了好几年，直到这位老板把要写这八个字的原由，一五一十说了出来之后，我才改变了原来的想法。叙述中，这位老板居然这样说：我和我老婆两个人每天做面包，靠一辆汽车把面包送到店里，赚的每一分钱都离不开这辆车…，这就有了写＂车轮滚滚，财源广进＂的想法。当时不知是被这位老板的创业故事所打动呢？还是被他执意求字的想法所感染？我居然陷入了沉思。突然，＂两个人＂、＂一辆车＂、＂财源广进＂这三个要素在我的脑海里盘旋。盘旋的结果是从＂识象＂到＂化象＂，居然还产生了＂意象＂。那就是用一个＂车＂字，表达了这位老板想要表达的所有意思。这个＂车＂字甲骨文的写法有很多种，其中有两个轮子、四个轮子、甚至有更多轮子的写法。据考：轮轴上方有箱体（可以保护人）的是战车，俩个人站在轮轴两侧的是用来灌溉农田的水车。这就是＂化象＂成功，完成＂意象＂的过程。因此，一辆有两个人操作的水车就这样，活生生的出现了。后来我把两个轮子，变成了四个轮子。又把轮子，变成了铜钱。老板又说把它变成了六个轮子更好。因此，＂六六大顺＂这个概念也被体现出来了。这样一来求字的人高兴了。作为创作主体的我，写的也舒心了。达到了两全其美的效果。更有意思的是，这个过程还触发了我继续创作，干脆把＂车＂这个概念继续挖掘下去，我的《车》系列作品就这样产生了。

循之｜《開系列之一》

还有一次，有一家上市公司的老总求写＂開門＂两字，还说已知晓并很欣赏我的《開系列》作品问世。希望我用同样的感觉去创作＂開門＂。我觉得这个理由有点牵强，因为《開系列》不等于《開门系列》。《開系列》的创作是受破旧门窗的影响而引发的创作，与写《開門》没有直接的关系。因此，我决定暂时搁置，找个机会了解一下求写《開門》的原因。当我得知，是因为他的朋友李嘉诚总是谦恭地为朋友的到来开门而感动，决定以他为楷模，向他学习待客之道时，我被这位求写《開門》的老总感动了。本来非常平凡的《開門》两个字，突然间增添了丰富的内涵。本来我不觉得有创作意义的两个字，一下子变得非常有意义、有必要去创作一番。这一个创作的故事再次证明，只要有意义，就能激发创作的激情。没过几天，一件既有《開系列》基本风格，又不类同于《開系列》的《開門》作品就这样问世了。为了使《開門》这件作品的内涵更加丰富，我在这件作品的落款中这样布白：＂人生须开三门，得道者开宇宙之，行善者开世间之门。然，欲启此二门，必先开心灵之门。＂接着还补充道：＂人为物之主，心为人之主。故心者，万物之主也。＂据说，这件作品现在就陈列在位于静安寺这家公司的上海总部。

循之｜《開门》

在我的书法艺术创作生涯中，这样的例子还有许多。比如＂喫茶无事，无事喫茶＂，比如《凹凸系列》，再比如《黑白系列》，还有最近完成的《奥米可笼》等等。上面两例以及创作《诚信》的过程，算是比较典型的从没有兴趣，到培养、激发出创作的欲望。最后完成一生中难以忘却的作品。直到今天，还可以就这个话题作为案例，谈谈自己的创作心得。

笔者以为：作为创作主体，不仅要有化象为意的能力，还要有立意为象的本领。

为了具备这种能力和本领，创作主体不仅要有宇宙意识、时空意识，更要增强自己的创作意识。不仅要有这三种意识，还必须做到三者的统一。三者统一了，就能达到天人合一，自然而然的境界。这样才能做到学法又不拘于法，所谓三分遵守，七分自我。既着意思考，又随意挥写。

循之｜《奥米可籠》

书法艺术创作的主体应该深知，前人传下来的法度可以规范我们的运笔，结体，甚至章法，却不能规定我们的创作心灵。我们的创作应该是自由的，有矩无束的。前人的经验，我们可以学习、吸取，却不可以照搬他们的模式。因为前人的艺术精神已经不可再现，也无需再现。我们有我们的时代精神、个人风格。我们尊重前人创造的艺术，但我们鄙视今人重复古人的成果。因此，这还是一个如何继承和如何创新的问题。也是一个如何对待昨天、如何面对今天和如何看待明天的问题。