我的寓意书法创作

寓意通常是通过语言文字、艺术作品或其他形式传达出来的深层次含义。

换句话说，寓意是一种深层次的表达方式，它通过具体的事物或行为传达出创作者的意图和观点，引发观众的共鸣和思考。无论是通过语言文字、艺术作品还是日常生活中的小细节，寓意的表达都是人类文化的重要组成部分。

寓意可以是直接的，也可以是隐喻的，它能够反映出创作者的意图和观点，同时也能够引起观众的共鸣和思考。

寓意在不同的文化和艺术形式中有着丰富的表现，例如在中国传统文化中，龙凤呈祥、招财进宝等图案寓意着吉祥、富贵和幸福；而在西方文化中，红色往往被赋予热情、激动和警告的寓意。

寓意在语言文字中表现为寄托或隐含的意思，它可以是深刻的、远见的，也可以是简单的、直接的。例如，给一个商品取名，给一家商店取个招牌，以及父母给孩子取名时，往往会寄托着取名者的某种寄托和期望。甚至这种寓意的表达已经涉及到我们生活的方方面面。

在艺术作品中，寓意常常通过象征、隐喻等方式表达，使得作品不仅仅停留在表面的描述，而是能够引发观众或读者的深思。例如，郑辛遥的智慧快餐漫画，在一幅漫画中，画家可认通过一个特定的图式或场景，来表达对生活的感悟或对社会的批评。这种寓意的表达方式使得艺术作品具有了更深层次的意义和价值。还有俞晓夫的《闲聊》，每一件烟火气十足，具有生活气息的漫画，总能带给观众在哈哈一笑之余，起到迅速进入沉思和遐想的作用。

除了图案，颜色和线条也是寓意表达的一种形式。不同颜色在不同的文化和情境下可能有着不同的寓意。例如，红色在不同的文化中可能代表着热情、激动，也可能象征着警告或牺牲。书法中的直线代表坚挺，弧线代表柔软，斜线代表险峻，波动的线代表运动等等。

我的第一件寓意书法创作的尝试，可能是从书写《奥运会35个项目》的图案开始。当时采用红色宣纸，将奥运会35个项目的抽象图案，采用篆书的方法和线条进行书写，充分体现了中国特色，中国风。

《雅集系列》和《萌芽系列》的上下、左右组合，都可以省略相同的部首。甚至可以成为两个汉字的结合体，设计成一个标志。＂萌芽＂两字草字头由下而上的逐步升高移位，预示着萌芽状态的逐步成熟。《開系列》的灵感来源于古典家具的旧门窗，那些尚未经过修复（甚至破烂不堪）的古旧门窗，给了我写好这个字的灵感。那些缺胳膊少腿的＂開＂字，因为残缺而给予我无限的创作激情，我也第一次由衷地感受到了＂残缺的美＂。后来，《開系列》在日本名古屋展出，被该市市政厅收藏，因此获得＂名古屋市市长奖＂。

由于自己喜欢研究解读古汉字，又试图在理解基础上重组汉字。所以先后创作了《雅集系列》《萌芽系列》《開系列》《凹凸系列》《车系列》《散氏盘系列》《黑白系列》等诸多系列作品。除了这些系列以外，还创作了《開門見山》《閉門造車》《诚信》《書畫同源》《知行合一》等单件作品，赢得了圈内外许多朋友的好评。

在《開系列》的基础上，我又鬼使神差地创作了《開門見山》和《閉門造車》这两件作品。＂开门见山＂和＂闭门造车＂是两个成语。我用一个打开的门，加一座山，创作了《開門見山》。又用一个关闭的门，挂着一把＂车形的锁＂，创作了《閉門造車》。形象生动，寓意明确，过目不忘。

打破一种平衡，再造一个新的平衡，永远是艺术家需要探索和思考的问题。不破不立，只有打破了旧秩序、旧平衡，才有新秩序、新平衡的产生，才有新视觉效果的产生。

为了打破旧的平衡，我们就要学会分解旧的形式、旧的构成、旧的章法。分解是为了明确、看清楚原有结构中的关键，找到原有构成的平衡规律。然后采用取舍、挪位、叠加、穿插、挤压等一切手段，以及赋予新的概念，添加新的内涵，开创新的构成和新的形式。在创造一种新的视觉效果、新的审美对象的同时，去获得一种新的和谐、新的平衡。

《黑白系列》将传统的＂书可跑马，密不透风＂的造形理念，运用到极致。书写中强化了＂黑＂的本意，将其密不透风，黑到极致。弱化了线条，成为块面。将＂白＂的本意，也演绎到极致，咋一看一片空白，疏到不能再疏，与＂黑＂形成强烈的对比，成为一件＂黑白互补＂、＂阴阳互补＂和＂疏密互补＂的实例性作品。

由于在中华传统文化中，＂黑白＂常常用来比喻善恶、是非、正邪，如＂黑白两道＂、＂黑白通吃＂等。因此， 使我自然地想到了另一句成语＂颠倒黑白＂。于是乎，我将＂白＂涂抹成＂黑＂，将＂黑＂勾画成＂白＂，《黑白系列二》就因此而产生了。

黑白，既对立又统一。黑，阴之极。白，阳之极。黑色神秘，坚实、 尊贵，庄重严肃。白色纯洁、天真、虚空，充满希望。

黑白最素色，是颜色的最后抽象，也是大自然的最初色、本色。黑白最虚空，也最富有。这是因为，白色充满无限，可容纳五彩缤纷。黑色最富有、最富贵，任何颜色在它面前，都会黯然失色，消失的无影无踪。

汉字笔画之间的留白与碰撞、挪位与穿插、重叠与避让，以及书写的情绪、用笔的方圆、速度、干涩、轻重……等的种种变化，都会使作品产生不同的视觉感受。

所谓＂尽善尽美＂，首先要＂尽善＂，然后才能＂尽美＂。

凹凸是两个特别异类的汉字，至今仍保留着古老的图形，甚至很难用正确的笔顺书写出来，因此大多数只能用原始的方法将这两个字 画出来。记不得是哪一年我创作了《凹凸之一》和《凹凸之二》，2023年为了筹备《黑白对话展》，又在视力测试表的启发下，创作了《凹凸系列之三》。凹凸的奇特，还在于这两个字还可以上下或左右完全重合在一起， 形成四个不同方向的闭合方块。凹是阴，凸为阳，阴阳可互补， 可合二为一，成为一个新的整体。

 笔者以为，这四个天衣无缝完美组合的方块，正是圆满人生的象征。我们只有运用好凹凸之道， 收放自如，进退有度，才能泰然自若，无往而不胜。

《車系列》参考从甲骨文，大篆到小篆，有几十种写法，可以创造出许许多，多各式各样关于车的形象。其中包括一般的乘用车、水车和战车等等。

《散氏盘印象系列》，为了更好地彰显《散氏盘》文字的随形、张扬特点，我在遵守字形基本规律的前提下，把通篇文字打散，根据需要，重新组合，并采用局部满构图的方式，进行随性创作。并使文字上下之间和左右之间，天衣无缝地进行连接：通过错落、大小、挪位等手法，形成款款相扣，变化无穷，非常具有装饰效果的作品。因为它源于古代，又很贴合了当代的审美，呈现于展厅，能够激发观众对古代汉字的探索性思考。使得古代汉字的形与线及其构成，在当代设计中有了更广阔的使用价值。

藝術與設計難捨難分。尤其在當代，藝術需要設計，設計也需要有藝術的思維舆眼光。它們常常像一對孿生兄弟，伴随而行，很難區别，又必须區别。

就拿一件書畫作品來説,寫什麽?用哪種體?寫幾個字?是横幅還是直幅?蓋幾個章?都必须有一個思量的過程。再往深處想，如何將書寫的内容與你的用筆和用墨相結合?達到完美?例如，“楊柳春風”需要用較爲輕快的綫條和筆致來表達。而“福壽康寧”則需要用樸厚、豐實的筆趣墨韵來展現。這就需要一位書法家、具備一些如設計師一樣的考量和構思。

但是，藝術畢竟不是設計。因爲，藝術是在限制中尋找自由，而設計却在设计中尋找限制。藝術思維需要自由自在的遐想，需要放飛，需要更多個性表達。所以，藝術家會日新月异，見异思遷，這樣才能不斷有新作問世。因此藝術的本質是揭示問题，而設計在其中衹是扮演一個解决問题的角色。

因此，藝術是爲了探索人性，而設計衹是爲了滿足人性的需要

书画同源，意为中国绘画和中国书法本为同根同源，密不可分。两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据。

唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。

《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌称之为“是可谓书画混合时代”。

为了创作这件作品，我查找和参考了＂书画＂两字的帛书和篆书，并根据古人造字的基本原理和形象：＂手握一支大笔，可书可画＂，创造了这件《书画同源》。整件作品，章法上采用中规中矩的方法，手握的 大笔在中间，右侧是书，左侧是画，寓意中国书画都有这支毛笔而产生。

《知行合一》，取材两个古汉字，并将＂知＂列于中间，把＂行＂分列左右两侧，形成＂行＂拥抱＂知＂的体势。使＂知行合一＂的理念，在这件作品中得到充分的体现。作品的下方，用提长跋的形式，丰富了这一件斗方作品的布局。尤其是＂知为行始，行为知成。知，然后有意，行，然后见功。知中有行，行里见知。知能成行，行而获知。故知行互为因果，知行合一也。＂这个长跋，进一步阐述＂知行合一＂的理念。

根据自己长期的创作实践，寓意书法的创作方法主要有文字拆分、部首取舍和重新造形三种方法。

一、文字拆分   所谓文字拆分，在汉字原有基础上，通过上下左右的挪位，并重新组合，使汉字原有的含义发生变化，从而达到提升原有汉字词组的意义。例如《知行合一》《书画同源》《萌芽系列》等作品。

二、部首取舍   所谓部首取舍，在汉字组合过程中，在不改变汉字原有含义的基础上，减去一部分相同的部首或不必要的笔画，使作品在基本不影响可读性的基础上，既扩展了汉字词语原有的含义，又大大地提高了作品的可观性。例如《诚信》《中国艺象》等作品。

三、重新造型   打破常规的书写方法，重新巧妙地组合汉字，往往以少胜多，产生寓意更加深刻的效果。例如《开门见山》《闭门造车》《海宁朝》《喫茶无事，无事喫茶》《黑白系列》等作品。

（本文配图：1.郑辛遥的智慧快餐漫画 2.俞晓夫《闲聊》 3.循之书法作品）