?书法作品的形和味，是书法作品的生命。形是外在的，味是内在的。书法理论家朱以撒说：“书法作品由于形的存在而使人获悉书法家的技巧含量。书法作品由于味的存在而使人鉴别到书法家内在的体验的深浅。”因此，美的形质还必须有内在深厚的思想体验去表现、去丰富。

汉字书法的结体、点画是在长期的书法实践中由历代书家共同创造的，其中包涵中华文化的诸多深层意义。它是人的精神风貌和人生哲学的真实反映。

书法形式格调的高低，体现着书家文化品位的水准。

入帖要忘我，出帖要有我。

在艺术创变的历程中，许多书家的创新与变革，也不是一开始就被大家承认的。因此，需要胆识。所谓“艺高人胆大”。

自古以来，凡求变获得成功的书家，都需要有过人的胆识，并不断完善自己的创变，才能逐渐获得承认。王羲之最初被称为“野骛”，张旭和怀素被评为“旭素野道”，颜真卿被称为“叉头并脚汉”，米芾被朱熹讥为“世风日下的见证”，有人批评吴昌硕石鼓文为“村气满纸”。但是，这些书家我行我素，坚持己见，最终确立了其在书坛的地位。

《易经》有云：“穷则变，变则通，通则久。”创变，既需要胆量，也需要方法和策略。急于求成，急功近利是不行的，需要自然变通，水到渠成。

隶书发展到汉代，既趋于成熟，也导致僵化。僵化的根本原因在于“碑化”，以至于历代难有新的发展。清以后，特别是近代，开始朝着三个方向试图有新的突破。那就是“与简牍结合”、“与篆书结合”和“与章草结合”，总其特点可称之为“帖化”之路。这三条突围之路，已取得了初步成效。当然发展是不平衡的。

在隶书创作中，我曾提出“简石互补”、“篆隶互补”的观念，且在实践中已经取得了收获。

笔者认为：在隶书的创作中，既要去掉那种僵死碑化的倾向，又要保持汉隶雄厚质朴的特点。在强调书写性的同时，不能失去汉隶原有厚重、端庄的风格。

例如预习、认真听讲、按时完成作业、仔细审题、细心观察、独立思考、勇于提问、乐于研讨、学会总结等。在书法学习中，要学会界格、补水、审墨、选笔、用纸、润笔、读帖、临摹、对比、修正、去伪、补漏、笔法探究、章法布局、格调把握等等诸多习惯和技能。

英国哲学家培根说：“习惯是一种顽强的巨大的力量，它可以主宰人生。”如能在日常的生活和学习中，培养孩子好的习惯，对孩子的一生至关重要。

儿童心理学告诉我们，培养孩子的习惯有个“关键期”，例如2到3岁是学习口头语言的关键期；6到7岁是智力发展的关键期。我们认为，幼儿园和小学是培养孩子观察、判断、模仿、记忆、守时、纠错、耐心、信心的关键期。一般来说，通过三到五年的书法训练，就能养成这些好习惯。

值得一提的是，在培养孩子良好习惯时，言传身教相结合非常重要。训练需要，身教更为重要。有句话说得好；品德只有靠品德去培养，行为只有靠行为去感染。

成功的人，都在做自己喜欢做的事和熟知的事。

喜爱是做好一切事情的动力，只有从内心深处喜爱，你才会始终如一，坚持不懈，而且不觉苦和累。

选择爱好说容易不容易，说难也不难。总之，它是一个渐进的过程，需要一定时间的培养和体验，然后，根据自己的各方面状况加以综合考虑后才能确定下来。

喜欢的事情，特别是要作为终身为之奋斗的喜好，确定需要慎重，但早点确定总比完确定为好。根据本人的经验，最佳确定的年龄在二十岁之前。

人生最大的幸运，是自己的爱好与自己的事业结合，一辈子做着自己爱好的事情。

古今创作之异同在于，古人是书用合一，古人写字并非专为人之欣赏而书，而是为用而书。因此，古人书法为文人余事，苏东坡说：“书初无意于嘉乃嘉尔。”又说：“我书意造本无法”。古人写字是靠“积学累功”，“心手相忘”后的自然流露于胸，并强调把笔临池需“胜似闲庭信步”。而今人常常是为书而书，为展而书，为评选而书。因此，讲究设计，讲究制作，讲究展览效果。一句话，讲究视觉冲击力。把书法当作品，把书法当艺术。

书法作品在当代，强调“第一视觉效果”无可厚非，这是当代人审美的价值取向所致。展示方式的改变，现代人对空间的深度挖掘和开发，都有意或无意地影响着书法作品的样式和布局。

当然，那种形式上的强化和笔法上的弱化不可过度，需要有一定“度”的把握。我们既不能要求所有的作品都只供展厅需要而创作，也不能要求书家脱离时代的需求，统统回到书斋，创作传统的只可供文人墨客手头把玩细读的作品。

时代的多样性，必然带来书法作品的多样性。

书法可以有限度地强化视觉效果，甚至引入一点构成原理，但它毕竟是汉字书法，不能等同于抽象绘画。书法的文化身份是汉字，书法艺术的发展必须考虑它与本源之间的关系。其次，在技术层面，还要考虑不丢失汉字书法艺术的“书写性”。“书写性”是汉字书法的艺术生命。

因此，脱离汉字或肢解汉字就失去了汉字书法的文化身份。失去了“书写性”就使汉字书法失去了艺术生命。

书法需要精、气、神，而具体反映精、气、神是通过书写的节奏实现的。著名书法家沈鹏曾说：“节奏营造和谐，和谐依靠节奏。”意思就是说，节奏是方法，是手段，通过节奏的表现，最终达到和谐与统一是结果，是目的。

然而，一笔有一笔之节奏，一字有一字之节奏，一行和通篇呢，节奏可谓无所不在，变化无常。“书，心画也。”书法作品的节奏随作者的情绪和内容发生着变化。

提高书法作品的品位，除了笔墨功夫以外，还应有文化品位。文化品位，就是“文气”，就是“书卷气”，一种由多年读书做学问磨练获得的文化精神。如果书家能自己作诗，哪怕是填上几句诗词，都是一种修养，在当今是需要大力提倡的。

古人的方法是多读书、多背名句、名篇，熟读生巧，熟读也能获得诗意，也能得到文气。

汉字的形成及其最初的结体具有很强的形象性，如果我们能够加以取舍，并在当今的文化背景下巧妙组合，创造新的寓意，那是件非常快乐的事，同时也为书法走向世界开掘出一条新的途径。

寓意书法，不是要重复汉字的本来形象，而是要通过本来的形象和形象的组合，揭示新的寓意。就拿近年创作的“开门见山”、“闭门造车”和“凹凸系列”来说，“开门见山”和“闭门造车”是中国传统文化中两个著名的成语，我用“门”和“山”两个汉字创造了“

”。用 “门”和“车”两个汉字创造了“”。而这个两扇门，一开一关，开的见“山”，闭的挂锁，而且这把锁，又巧妙地采用了汉字的“车”。可谓形象生动，寓意深刻。至于“凹凸系列”，我从构思到完成，前后经过三年多的探索，最初只是根据字义简单地组合，因此只见线条，不见块面，虽然揭示了这两个汉字的哲学含意，但视觉上不美，总觉得不理想，不是我想要的效果。直到后来想到了用小字分别填满“凹”、“凸”之后，成了现在的“”、“”系列，才感到有点达意。这两个“凹凸”的形象，不仅重现了两个汉字的本来意思，而且在揭示互补关系的同时，还展现阴阳与凹凸的关系。而这种视觉上的阴阳关系，是通过分别“填满小字”达到的。

当代书法创作如何深入，早有学者认为应强化学术化的研究和学术化的创作，认为这是一条主要可以挖掘和探索的路。

学术化，需要思想，需要观念创新，更需要有许许多多创作的探索与实践。因此鼓励自作诗、鼓励不满足与于抄写古代经典诗文是一种思路。近年来，已有书法家专注瓦当、墓志、造像、壶拓等各种拓片的题跋也是一种，陈振濂先生倡导书法家应关心时事，每日一读，书写一些重大的、感兴趣的时事新闻，或记录一件认为有价值的事件也是一个方向，还有的书家专心致力于书写例如申奥报告、申办世博会的报告或干脆选材于国家重大会议的报告等等，我认为就创作研究本身来说都是可贵的。

综上所述，认为可贵，是因为这些探索，都在追求创作内容和形式的多样性、时代性和原创性。

书家一辈子，会有多少件作品问世？又有几件是得意之作？如果有人问我第二个问题，我会立刻想到我所构思的创作的“寓意书法作品”，那就是早年创作的“萌芽系列”、“车系列”和近年完成的“开门见山”、“闭门造车”，以及“凹凸系列”等。这些作品，虽然圈内朋友不以为然，甚至业界权威也不以为然，还说“三百年后可能被理解”等等。但我认为这也是一条路、一个方向。前人尚未挖掘过，可以试试。

气，可养。格，须修。

在书法艺术的学习中，我们能否做到摹古而不忘我？摹古而能出新意？是衡量书法作品是否有原创价值的一把尺。前人曾这样指出：“学书者有二观，曰观我，曰观物。观物以类情，观我以通德。”（刘熙载《书概》）所谓“观我”与“观物”，其实就是“出新”与“摹古”的另一种诠释。

一件书法作品，能否抒情达意，应是书家追求的目标。清代刘熙载在其《游艺约言》中说：人尚本色，诗文书画亦莫不然。

书贵本真。其意是指书法能反映作者之性情者为佳。因此，刘熙载在《书概》中说：“书要有为，又要无为。”所谓“有为”，学也，人也。所谓“无为”，性也，天也。这里也就道出了学习古人是为了掌握技巧。掌握技巧，并非为了表现技巧，而是要反映本我，表现“本我”。

然而，书贵本真，气格为上。如果一件作品，虽能表现作者的心情和个性，但是格调欠高雅，仍然不是一件好作品。所谓“气格”，最早出自唐代皓然《诗式》卷一：“语与兴驱，势逐情起，作不由意，气格自高。”最初是指诗文的气韵和风格。继之，泛指艺术作品，特别是书画艺术的品格高雅与否。再继之，广而言作者的气度和品格。例如宋范仲淹《兵部侍郎致仕胡公墓志铭》：“公少而倜傥，负气格。”再例如陆游《答陆伯政上舍书》：“石守道，李泰伯气格相上下”等。

气，可养。格，须修。人的精、气、神可以通过调养获得。孟之言：“吾善养吾浩然正气”即为是。然而，格之高下，雅俗，需要读书、观察，通过长期的修炼，才能获取。即所谓，见多识广，阅历深了，格调自然会高。

书法的章法有狭义与广义之分。所谓狭义，即一点一画，一字一行全篇所谓广义，泛指。布局、落款、钤印及装裱设计、以及展厅视觉效果。

因书法书写的不可涂改性，因此要求作者对章法布局有一个“先立意”的要求。

卫夫人说：“意后笔前者败，意前笔后者胜。”

《书谱》云：“心不厌精，手不忘熟，意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”

由此可见：写字须做到“手随意运，笔随手转。”

一件作品的第一个字，具有统领全局的作用，需要认真对待。其如列队的“排头兵”，奏乐的“定音鼓”。《书谱》云：“一字乃终篇之准”既如此。

张敬玄论书说：“一字管两字，两字三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”

章法好：大小适宜，疏密匀称，浓淡协调，首尾相顾，浑然一体。

俗话说：“五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈”。艺术之美，无非是闻于音，成于形，见于色。

因此，书法之美，见于粗细、浓淡、曲直、轻重、疾徐、起伏、刚柔、方圆、长短、枯润等各种元素的协调配合。

书法创作由心摹手随、胸有成竹，到胸无成竹、物我相忘，达到最高境界。

书法讲“神采为上”，需要书家“自然而然”，少一点计划，设计，多一点自然之趣。所以初学章法，意在笔先。继之因“思接千载，视通万里，自然成章。”