也说“笔墨等于零” / 循之

第二季作品今天起上网了，这一期与大家说说“笔墨等于零的问题”。

著名画家吴冠中曾说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”我的理解是，首先“脱离了具体画面孤立的笔墨”，没有说作为技法的笔墨本身，更没有说不要掌握笔墨技法。

第二，他特别强调了“孤立”二字，就是明确地告诫大家，在评价一件作品时，不要孤立地去评价这件作品的具体的“笔墨”。例如，只评论“点如何如何”，“捺像不像颜真卿”等等。

第三，要正确地理解“笔墨的价值等于零”。吴冠中是要告诫那些只关注笔墨、只关注技法，而忽视作品本身艺术感染力的评论家或观众。并没有说，不要重视笔墨技法的训练和掌握。

因此，笔者作如下归纳。

1.中国书画是靠掌握具体的笔法、技法来完成作品的，但是一件好的作品，除了技法、笔法之外，构成的因素有许多，笔墨只是其中的一部分。还有诸如人文修养、艺术家的自身气质、性格，还有他所掌握的笔墨技法、宗派及历史传承等。

2.技法学习和训练是必须的，是进入传统书画的必由之路。不仅不可忽视，还要尽可能选择自己所喜欢的方面去深入学习和掌握。例如，学习花鸟不懂工笔、写意。学习书法不会正、行、草技法。学习书画不了解点、线、面等，就无法入门，就不可能打开传统之门。

3.艺术家及其传统艺术的爱好者、学习者，不能仅仅满足于技法的掌握，特别是在进入创作时，不能为技法而技法。技法是为创作服务的，是为表现艺术精神服务的。

4.吴冠中推翻了传统笔墨，创造了“吴式笔墨”。就是这独具特色的“吴氏笔墨”打动了观众，形成了吴冠中绘画艺术的魅力。吴冠中有一次回答记者提问时，进一步说明了他为什么要推翻旧有笔墨，他说：“笔墨跟着时代走，时代的内涵变了，笔墨就要跟着变化，要根据不同的情况，创造出新的笔墨，还有其他新的手段，为我服务。”

5.然而，吴冠中的创新从何而来？他“推翻”的底气从何而来？笔者以为，他还是从学习传统中来，他深知了传统文化中“变”的真理，他懂得了表现个性、表现时代精神的道理。

因此，每一个学习者应该懂得，当你脑中一片空白时，当你对传统和前辈的探索一无所知时，你的起步只能从学习开始，然后取舍，再然后变革、创新。尤其是学习中国传统书画艺术，它有一个“先入后出”的问题。

吴冠中的变革，很有魅力，很具开创性。然后，他的主基调还是“黑白”对比，“阴阳互补”，他的笔墨还是中国的。

吴宜萱　桃源问津图

全图

循之题首

局部一

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局部二

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局部三

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局部四

局部五 

■ 此件山水作品意临文徵明《桃源问津图》卷，画心长700厘米有余，宽35厘米。卷首有吴寒松校长手题隶书＂桃源问津图＂几个苍劲有力的大字，移目至画心，一股清新雅致之气迎面而来，让人留恋其中。作品出自一位十五岁女孩之手，能看出其多年的勤奋操练与修为，委实难能可贵。如果说美中不足，应该说是缺少生活与人生的历练吧！

徐嘉怡　听琴赋诗联

■ 隶书写的爽快率直，结体富有变化，可见学习汉碑已有些年月，打下了坚实的基础。今后可以在刚柔兼备和钤印的位置上，多下些功夫。

傅鞠聿辰　翰墨文章

■ 作品典雅清秀，书体特征显著。团扇作品内安排四字内容，再用墨线界格，从而达到外圆内方的审美趣味，可谓巧思。对于细节的处理还需多加关注，如“墨”的四点，可以改变方向或者大小、粗细等变化来做处理。

杨佳莲　古文选抄

■ 古朴，天趣，百看不厌的一幅作品。结体险峻，用笔老辣，唯一美中不足的是干湿变化没有拉开，使用此类粉彩纸，也实在很难表现笔墨的变化。

庄宸诺　王安石《泊船瓜洲》

■ 首次尝试在四尺对开纸内写一首完整的诗词，具有隶书古朴的用笔，干湿分明。但是唯独缺少了胆量，字与字之间少了连贯呼应。

胡屹宸　文章谈笑联

■ 扇面作品写的恬淡文雅，章法紧靠扇面上沿书写，留出大量空白，更是清风拂面。隶书用笔轻松活跃，可见性情。当然在这种放松的同时，也应注意点画的形态、起收等。

潘天逸　翰逸

■ ＂翰逸＂两字写的厚实、随意。虽因初学，线条不够流畅且缺乏节奏感，但仍然较为完整地呈现了隶书的格调。

董弈杰　行到坐看联

■ 这件作品用笔很稳，颇具气势，点画厚重，有《张迁》味。需要有所改进的就是墨色浓淡的变化。在线条方面需要加强力度，要做到“力透纸背”。

俞宗玮　张旭《山中留客》

■ 首次尝试无格书写行书，能较好地完成本件作品实属不易。墨色、粗细变化丰富，行书感较强。美中不足的是由于熟练度不够，字形结构方面有所欠缺，太过拘谨，需要增加行书的随意感。

葛忆朵　仁者寿

■ 隶书作品写得无拘无束，墨色从润到涩，非常自然，可谓一气呵成。从最后“飞白”的笔致来看，小作者已颇有笔力。当然，纵观整体章法，三字并未对齐，落款也需加强行书的操练。

汪雨轩　雨润

■ “雨润”两字写的气象很大。用笔凝练厚重，爽快不滞，整体章法布局完成的也较好。当然，还需加强基本功的练习，例如线条的“起始”、 “三点水”的写法等，都需要着重关注，款字写的也较为薄弱。

吴宜臻　兰气随风

局部 

■ 此件“兰气随风”章法布局巧妙，一破四字安排在画面正中的章法布局，用大量留白来突显四字，显得更有张力。纵观四字结体，如同章法一样，作者开始懂得“计白当黑”，巧妙地使用“疏密”，营造出书法的韵味。唯一可惜的是，“兰”字与其他三字不太和谐，主要是“门”略窄了些。

梁辰　墨舞

■ 此件“墨舞”总体写的很好，作者对结体、用笔、墨法、章法等都能悉心处理和表现，可见小作者有统筹全局的意识，实为不易。落款如能再写的熟练些就更好了。

王瑞于　心经

局部 

■ 心经，小行楷，这可能是他写的第二幅，此前练过数次包括小楷心经，最后达到这幅更好的效果，是做了不少“准备”的，从整体看沒有任何剌眼的字和点画，从局部看点画精神、饱满，字的造型及状态极佳，用笔清晰、流畅，亦具有书写性的韵律美！建议下一步可深入研究，多临古人经典以求古意，如钟繇等古代精典字帖以深化之！

朱宇轩　松涛云峰

■ “松涛云峰”行书作品，枯湿浓淡层次丰富，特别是“云”“峰”两字从险势中增强了字的动势，很有想法。从作品中不难看出，小作者基本把握了行书运笔节奏及方法，但需注意书写行书不可一味的牵连缠绕，当断不断，否则过而不及。

薛沅圣伊　赵孟頫《枯木竹石图》

■ 行草书古诗一首，整体完成度很高，小作者险中求平，行与行之间注重错落交叉，给人一种血脉相连，风神洒落的飘逸之感。但落款过高，使得左下部出现了三角的空白，需要格外注意。

钱世祺　观涛

■ 作品形式独特，追求“观涛”两字正欹变化，并配合落款留白，该同学较好的把握了三圆的关系。隶书用笔沉着中追求畅快，但需注意回峰，减少过于尖锐的笔画，增加拙朴感，并望多加练习行书，则会取得更大成就。

陈奕阳　才原德可联

■ 此件作品结体古雅、线条质朴以显力透纸背之功。在此基础之上，如何才能打开作品的上升通道呢？建议思考下面的问题：线条质朴后是否还需提高一些灵动？结体古雅之时是否更需加强变化？这些问题都是一个书法爱好者向小书法家迈进所需要去“平衡”与“探索”的。

陶思淇　李益《洛桥》

局部 

■ 在四尺对开纸内以横批的形式书写一首古诗，难度较高。隶书用笔到位，线条流畅，写出了隶书碑刻的感觉。由于资历不够，不能完全把握每个字的字形结构，以及字与字之间的联系。另外，还需要加强字与字之间横向的联系、盖小一号的印章等。

苏毅恺　彩云飞  白鹤舞

■ 隶书对联写得朴实拙趣，用笔大胆、率真，结体方正、平稳，对《张迁》方笔运用较到位，作品已初具金石味。但落款行书还有待加强，笔画交代不够清晰，易产生误解，希望多加强款字练习。