在书画中你能学到什么？ / 循之
自从有了微博、微信，我们读到了许多关于传统书法、中国画给人带来的启示。什么“学书法的孩子最懂事”、“玩书画的女人最美丽”，还有“会书画的男人最持家”等等，有的内容牵强附会，有些说的有点道理。但总体上 ，还是停留在表面的、浅层次的理解和表述上，没有深入或真正触及传统文化的本质，也很少对此有过较深入的剖析或从实践出发，谈些真切的体会。
我们能从书画中学到什么？笔者从近40年从事中国传统书画教学工作的角度，谈些体会，并作如下归纳，以供参考。
从学习的过程和方法而言，学习中国传统书画，都从临摹和学习古代的、前人的作品起步，当临摹作为主要的学习手段之后，学习者首先要学会观察，学会模仿，然而，观察和模仿都必须靠学习者的判断完成。因此，判断力的提高，是模仿水平提高的前提。反过来，当判断出现偏差时，只有再观察、再模仿，使判断的能力得到调正、得到提高。
当学习进入第二阶段时，学习书画的学员在导师的指导下，开始尝试准创作。因为这个阶段需要学习布局、学习创作的章法，不能死板地照搬一树一木，一撇一捺，而要在创作的实践中，不断学会“来源于古人，生发为自己”，“师古而出新”。齐白石有过这样的断言：“学我者生，似我者死”。为了这个“似与不似”，每个在传统书画学习中的成功者，都必须不断提高自己的想象力和创造力。因为这个过程，会不断地提高学习者的想象能力和创造能力。因此，长期学习中国书画的人，除了具备第一阶段的“观察”、“模仿”和“判断”三种能力之外，“想象”和“创造”能力也自然而至。
从中国书画本身所具有的品质和文化含量而言，几千年的积淀，中国书法的“点画”、“结体”和“章法”，中国画的“一草一木”、“一山一石”，无不浸润者传统文化的精华。只要深入学习，你就会在握笔、运笔之间，你就会在用水、用墨之中，体会到中华文化的博大精深。
孔子云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”意思就是说艺术是中华文化的一条主线，即所谓文以载道，书以载文，书画同根又同源。其中包含人生的立志问题，立志的高远问题，内心的修养问题，处世的方法和观念问题等。此外，中国书画的点画之间、黑白之间，还让所有的学习者，渐渐了解中华的传统哲学、让人学会正确地认识自己，了解自然，以至正确地处理好人与人的关系，人与自然的关系。
通过学习，使人性得到修炼，真所谓“字如其人”、“画如其人”，“书为心画”，书画的品格即是人的品格。练笔之间，就是在不断地练心。也所谓，练心，则静。练眼，则明。练手，则巧。练气，则畅。练身，则健。练胸，则阔。练脚，则强。练脑，则灵。
从长期的书画教学实践中，笔者深深地感到，书画不仅如其人，书画还可以改变人。许多孩子，通过三五年的进修，由好动，变为爱静。通过近十年的深入学习，学员的体貌、举止、谈吐都会发生明显的变化。总体上会朝着洞察力强、勤于思考、善于综合，体察别人，热爱自然、健康向上、坚韧不拔、志存高远和富有创新精神的方向发展。
许芙仰 青卞隐居图
■ 此件山水是仿王蒙《青卞隐居图》原大作品。王蒙是元四大家之一，以构图缜密繁复，笔法丰富多变而建树画坛。作品较好地把握王蒙山水的整体风格，有较强的用笔、用墨、造型能力。不过也有苍茫不及，用笔少力之不足。
范玳溶 《古诗二首》
■ 此件楷书《古诗二首》，用笔 “无垂不缩,无往不收”，可谓用心之至。结体丰盈，用墨肥厚，也颇有筋骨，可谓尽显颜体风骨。加之墨线界格，也使整件作品在平稳中略显活泼，是个很好的补充。努力方向，对于字形准确度的把握还需加强。
陆思洁 远虑
■ “远虑”两字写的沉稳大方，整体章法安排得当。线条俊秀，墨色也初具变化。努力方向多提高线条的“一波三折”，可使得作品写得更为灵动，以及款字同样需要提高书写水平。
关子侯 节临《礼器碑》
■ 临《礼器碑》局部，线条较为灵动，整体章法较好。如能注意些结构上的小细节以及落款的灵动性，该作品会更加精彩。
范思诚 古人名句
■ 此幅四尺对开作品，小作者用笔拙趣且刚健有力，结体平稳中见奇崛，给人一种雄秀之感。特别是枯笔的运用，增加了作品的对比度和变化。希望能再注意一些起笔、收笔的细腻度，如“自”的第一点能增加方笔切入，“卑”的捺笔能到位，则更优。
顾仁昊 无穷
■ 扇面作品写得小巧精致，可雅玩。对于用笔、用墨都有较好的理解与表现，而线条粗与细安排与搭配的都很自然、灵巧。也有别于一般楷书的刻板，如“无”的四竖，变化丰富，掌握得较好。不足之处在于落款的字可略小一些。
汤开旸 小园春色
■ 牡丹花下群兔嬉戏，一片祥和春意盎然之景，该学生有较强的笔墨造型能力，牡丹花造型多变，叶子用色丰富。不过如能在兔子的用笔上多些墨色变化，画面会更好。
孙琳涵 三顾草庐
■ 整体章法、结体安排、用笔都较好，四字隶书用墨线分割方形的空间，营造出多个不同的空间大小，使整件作品看上去活跃了不少，墨线画的也很好，对于四字的布局起到了很好的平衡作用。努力方向，多用水，写出虚实、墨韵。
周墨霏 智者乐 仁者寿
■ 作品章法新颖，线条朴实，墨色变化丰富，结体稚趣生动，也能基本掌握隶书的书写特点与方法。希望在保持这种稚气的格调下，多提高书写的成功率，慢慢做到胸有成竹而为之。
叶秩达 竹图
■ 古人说＂书画同源＂，又说竹是＂撇出来＂或＂写出来＂的。所以书法班的老师常常让学生凭自己一点书写功夫，试试撇一枝竹，或画几笔兰，让学生活络活络指腕，松一松筋骨，这样常常会对提高书写水平起到推波助澜的作用。这位学员也是第一次撇竹，两周下来已经像模像样，可见指腕已经非常放松，运笔已经很到位。
王彬 吴均《山中杂诗》
■ 这是比较成熟的一件行草作品，作者对于字法、墨法、笔法、章法都有较好的功力。在此基础之上，希望多加强”组合“的能力，如此件作品中，均为两字连接，并未有三字或者多字的组合，如果能加入，可以增加作品的可看性。
吴洋奕 静气思贤
局部
■ “静气思贤”四字写的厚重且不失灵动，观章法尚可，线条较为圆浑，且运笔已开始有快慢节奏的变化，作为一个写楷书的小作者来说是不容易的。但从字的结体上来看，“贤”字过于拉长，显得“贝”字松散，需要注意。
吴天明 静思
■ 扎实的用笔体现出小作者的线条功力，以及书写时的认真状态。两字写的四平八稳，也较为敢于用笔、用墨。但是毕竟初试创作，还较生疏，以及款字的书写水平都有待提高。
孙琳斐 心手双畅
■ 朴实的线条，较准的结体，再加上较为放松的用笔，流露出该学员自然而为的信心。所谓“心手双畅”，也就是想到的就能表现出来，看的出这件作品正在向这个方向努力。四字中的“畅”字，最后几撇显得较为单薄，而且没有呼应与连贯，希望以后的学习中注意线条间的相互联系。
崔意涵 风和日暄
局部
■ 篆书作品写得稚趣、朴实。线条不紧不慢，娓娓道来，也能较好表现篆书的圆转与结体美。但如“暄”、“和”重心不稳，要多注意。
谢馨怡 落纸云烟
■ 楷书创作相对于其他字体仍旧需要一定的严谨和精确，“落纸”二字已能够达到，“云烟”二字较前两字来说有所欠缺，不免让人有种虎头蛇尾的感觉，字形的结构和笔画的精确度都需加强。在条幅作品中，落款应靠近大字。