书里画外｜天乐斋随笔｜砚边点滴
循之书画的竹刻艺术
时代需要创新的艺术家，需要有创新的书法作品。
一个没有创新作品的＂书法家＂是不可能在历史上站得住脚。然而，书法艺术家的创新，又是在张扬个性的同时，体现出中国书法的普遍性。只有个性而没有普遍性，也是很难被时代接受的，因为您的个性完全脱离了普遍性，也就是没有处理好创新与传承的关系。
没有继承的创新是无源之水，没有创新的继承只能成为＂书奴＂。
因此，优秀的书法家常常是先继承后创新，边继承边创新，一辈子不断地吸取传统的养分，一辈子为创新在探索。这是一个不断地完善自我，提高自我的过程。
循之书画的竹刻艺术
＂个性＂最可贵，它是艺术家之所以成为艺术家最可贵的要素。那么，什么是个性呢？著名书法家周俊杰认为：＂是一个人在活动中所表现出来的稳定的、精神的、与众不同的心理特征＂。其中包括艺术家对视觉、知觉、联想、情感、兴趣、意识，以及文化背景等诸多方面。
艺术水平的高低，除了艺术技法，还受艺术修养、精神气质和人生态度的影响。
同自然之工，得造化之理。达此境界者，已出神入化也。
中国书法的本质是华夏民族的精神，其中包含中华民族的哲学思想和宇宙观。笔者很赞同＂书法就是一个小宇宙＂的提法和观点。
循之书画的竹刻艺术
心理学家认为灵感就是一种潜意识，它会在特定的时间、场合突然地被激发出来。著名书法美学理论家周俊杰在陈述灵感的特征时认为：偶然性、个性、短暂性和自由心境，是艺术灵感产生的四大特征。
笔者认为：开放的心态和自由的心境，是产生灵感的根本。开放的心态，决定着一位艺术家积极向上，勇于探索的精神状态。其中包括勇于超越前人、超越自己的勇气和胆量，永不故步自封、能够不断吸取营养的探索与学习精神。自由的心境，可以加速灵感的孵化。因为自由，就不受或少受外界影响，可以始终保持艺术创作的自由状态。
大多论者认为，灵感偏重于感性。而我认为：灵感是理性与感性有机融合的产物。
循之书画的竹刻艺术
没有理性的学习、吸取、感悟和储备，灵感不会从天而降。日本著名实业家稻盛和夫曾经在回答＂灵感如何才能降临到我们身上？＂这个问题时说：＂我相信在创造性领域里，能够产生关键性作用的就是强力的意愿与全力以赴，否则灵感是不可能降临到我们身上的。＂
因此，灵感有时虽然来无影、去无踪、很突然，其实还是日积月累、苦思冥想、不断探索的结果。是上帝对一个执着探索者的奖励。
循之书画的竹刻艺术
在日常的艺术创作过程中，有这样两种可以迅速调动自己的全部情绪，进入不吐不快、操笔欲书状态的情景。第一种情景是在阅读中突然顿悟或在展厅中受一件作品的启发。第二种情景是需要完成一件不是重复字太多，就是笔画简单的字很多的作品。总之，有难度、有挑战性，就能调动所有思维神经，就能全力以赴、想方设法地进行尝试，一旦有了突破，完成了创作就非常愉悦。
艺术与科学的最大区别在于，艺术更加尊重人的主观选择，而科学必须尊重客观规律。
中国人选择文字作为最佳的媒体来实现主体精神，创造了世界上独有的纯抽象书法艺术。
循之书画的竹刻艺术
中国书法以汉字为素材，＂仅取文字之结体，并以神为主导，改造着、变化者原有的形。＂（周俊杰语）打开一部《书法大字典》，同样一个＂寿＂字，历朝历代，不同的书家可以创造出千变万化、不同书体、不同个性风格的形象来。
更为惊讶的是，不仅仅是一个＂寿＂字，可以如此变化，几乎所有的汉字都可以如此，都可以随着不同的书家书写出不同的风格。因此几千年来同一个汉字，可以创造出无穷无尽的形象。
循之书画的竹刻艺术
千万个书法艺术家，在不断地创造出每一个汉字的新形象。大浪淘沙，优胜劣汰。优秀的留了下来，不被后人认可的就自然成为了历史。
西方艺术，可以通过建筑的风格变迁来划分时代或派系。但是，如果要论述中国艺术史的分期，却离不开中国书法。尤其是汉字书法各种书体的演变和发展，最为明确地揭示了中国艺术史发展的断代和脉络。
爱好者关注书写，书法家注重技法，而思想家却在思考书法艺术在当代的角色与地位。