中国书画贵在用水 / 循之
水，很神奇。在汉语中关于水的成语至少也有近千个。历代书画论著中也有许多关于“用水”的论述。扬州八怪中李鱓就曾说：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领悟到中国画要传神，笔笔虽为基础，但关键还得“妙在用水”。他还说“作品无水，如舟搁滩，划不得一桨”。更加说明“水”在书画创作中的地位与作用。
明代唐伯虎对作画用水也作过一番研究，他说：“作出破墨不宜有井水，性冷凝故也，温汤水或河水皆可”。说明了墨的特性，需要用温热的水方可溶之，化之、畅之。
现代书画大家傅抱石、齐白石、张大千、黄宾虹、陆俨少等无不是用水高手。他们画山、画水、画虾、画鱼，常常泼墨写意，善于用水。创造“泼墨法、破墨法、积墨法，尽水墨之能事，追求水墨在纸上不可重复的渲染效果。
当代书画家为开创中国画的新风，更加重视对水的研究，把笔法、墨法和水法视为中国创作不可缺一的研究对象。认为“笔、墨、水”三者是互为作用、互相联系的一个整体，认为水在创作中发挥着独特的，而且是及其重要的作用。甚至认为，水是中国书画创新最有潜力可拓展的一个方面。
“墨分五色”，出自唐代画家、绘画理论家张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。是较早研究墨色浓淡的经典论述。虽然“五色”说法不一，有的说“焦、浓、重、淡、清”。也有说：“浓、淡、干、湿、黑”等。但有一点是肯定的，就是“加水”，墨只有了加水之后，才能分出“五色”来。
历代书法家对于用墨，也有许多论述。王羲之为使笔毫挥洒自如，故“用笔着墨，下过三分，不得深浸”。晋人用墨以浓为主，追求“浓墨如漆”的审美关照。到了唐代，书体演变已经终结，楷书日臻成熟规范，书论渐入高峰，名家辈出，辉映千秋。欧阳询、褚遂良、孙过庭等都对用墨有过精美绝伦的建树。欧阳询《八法》中“墨淡则伤神采，绝浓必滞峰毫，肥则为钝，瘦则露骨。”孙过庭《书谱》云：“带燥方润，将浓遂枯”。等论述，已将“墨法”研究上升到技法层面。尤其是在力追二王的行草中，为了增强笔墨的入纸度，得以燥中见润，浓重显劲，在追求笔法完备的同时，开始关注墨的浓淡和格调，增强了书法艺术的表现力。
宋以后，由于文人水墨画的兴起，打破了原有的“用墨观”，开始追求墨色层次丰富、淡雅清简、浓淡自然的清远旷达境界。尤其是入元之后，赵孟頫、董其昌等独开淡墨一派，甚至将“淡”视作参禅悟庄的最高境界。书法至明末清初，已发展为文人张扬个性的载体，王铎、傅山、倪元璐等开始大胆突破，涨墨、淡墨、浓墨、渴墨交替任情挥洒，赢得了横生天趣、淋漓兴会的美誉。
中国书画的笔、墨、水是相辅相成、互为影响的。笔为基、墨相辅、水为媒。水影响者、调节着墨的浓淡，不同程度滋润着、左右着笔的运转和发挥。具体要求是，浓欲其活，淡求其华，润可取其妍，渴能得其险。
既然水是求变、求化的源泉和媒介。因此，学会用水，是学习中国书画必须懂而且必须会的一个技法。笔者以为：水既可求变，又可以治板。水给了我们无限的想象，也带给我们无穷的创造乐趣。
马裕洲 老鹰图
局部
■ 此件作品从构图到立意都很好。作品充分体现了该学生的笔墨造型能力。老鹰用墨变化丰富，干湿有度，松树结体苍劲老辣。希望加强画石的功夫，如果石头的皴法画的细腻些会更好。
张书玮 竹枝图
■ 对于一位第一次尝试画竹的书法班学员来说，寥寥数笔，已经描绘出竹之神态，非常难得。布局也相当成功，只是款字显得不够紧凑而已。
缪雪 杜牧《寄扬州韩绰判官》
■ 行草作品的诸多要点已经体现的很好，如块面、节奏、参差、断连等，这些“安排”都做的不错。唯独在书写时还缺了“水”这个调和剂，没有让整件作品注入血脉。
干欣悦 琴韵书声
局部
■ ＂琴韵书声＂四个隶书字写的平整、宽博，节奏和墨色均掌握的较好，整体布局平稳而且静中见动。努力方向是要在运笔上再下功夫，追求线条的变化。
张程 天趣
■ 四岁孩童无拘无束的书写隶书，确有“天趣”。小作者下笔毫不迟疑，线条颇有力度，章法安排也较好。希望在今后的学习中增加稳定性，提高成功率。
李霁宁 金鱼图
■ 生动可爱，活灵活现，水草动感十足，是难得的好作品。画面色彩丰富，用笔大胆。唯一缺点，画面稍微有些满，如果能多留些空白更好。
庄旻昊 杨万里《小池》
■ 作品完整度强，隶书线条处理细致。如果线条增加一些枯笔，以及落款能再增加灵动性、连贯性，会给作品增色。
冯若琛 选临《王铎行书》
局部
■ 此件临《王铎行书》写的自由放松，状态很好。在作品中处理点、线、面的布局上也颇有心得。线条变化丰富，敢于使用涨墨、枯墨等方法，使得整件作品立体饱满。作者有意将每列字写的长短不一，齐头不齐脚。但也应注意不宜过分，过分会显得凌乱。
蔡咏伶 万马奔腾
■ 此件作品运笔沉稳，笔调轻松。四字总体安排得当，较为匀称统一。如果在线条力度与质感上再多下功夫，作品会更上一层楼。
林奕君 涛声
■ “涛声”二字一气呵成。观其字，有身临其境的感觉，值得鼓励。作品枯湿、浓淡变化自然，反差也极大，线条也有“万岁枯藤”之意象。在此基础上应开始多注意字型、落款等方面的练习。
李可薇 梅破知春近
■ 首次尝试行书作品，字形结构和流畅度完成的较好。当然，在完成创作作品时，应该放开胆量。墨色的浓淡变化以及线条的粗细变化需要增强。手腕的灵活度需要多加练习。
于雪婷 学无穷·行不倦
局部
■ “学无穷，行不倦”章法新颖、结体秀挺，颇有灵气。作品整体感很好，细细品味，在服从整体墨色的基础上，墨色变化也非常丰富。既体现出作者统揽全局的能力，又说明了对于细节的关照。
徐欣远 和为贵
■ “和为贵”写的酣畅淋漓，变化丰富。整体章法布局合理，整体性较好。努力方向：在保留线条的力度基础上，多一些“曲折感”，从而增强线条的“韧劲”。
周毅凡 博雅达观
■ 此件作品以颜真卿《勤礼碑》为基，线条肥劲饱满，用笔也较为沉着，可见功力。相对而言，应多注意笔画的力度，如在书写时有意加入一些速度变化，会使线条既肥劲又不失挺拔。
任真 集《石鼓文》句
■ 此件为《石鼓文》集字作品。以扇面形式表达，总体感觉笔致放松，线条爽辣。小作者能够将篆书的特征表现的较好，落款行书也是“风生水起”，一派热闹景象。不足之处，主要在全局意识还需加强。章法布局犹如行军打仗，一字应服从整体，不能逞英雄。当然，真的写的“平”了，又会让人乏味，这就需要使用各种“手法”去“提鲜”了。
汪鋮安 清气
■ 第一次写两个大字能在章法布局上有如此格局，不易。当然，行书用笔，特别是落款等水平有待在学习中不断完善。
戚家怡 临《王铎行书》句
■ 行草作品大气磅礴，整件作品又能做到有放有收，确实不易。无论从章法、结体、粗细等方面都是极为大胆的，在此基础之上应多注意字法的准确性练习。
毛一然 荷塘清韵
■ 这是一件四尺对开竖条花鸟作品，构图完整，疏密有致。该学生能较好的把握用笔、用墨、用色，不易。如果在勾叶茎上再仔细一些，画面会更完美。
吴诗怡 风静水流长
■ 隶书扇面作品写的落落大方，空灵清秀。用大量留白体现出扇面的形质美，与此类秀美的隶书遥相呼应。整体章法布局中，字的大小匀称控制的相对欠缺，用印也过大。
戴菁莹 画意琴心
■ 行书大气，线条饱满有力。结体能够因字而形，自然大方。用笔直率，且有变化。四字中“意”与“心”的最后两点之间的“牵丝”跳跃感，还需加强。