关于“用印” / 循之
印，信也。在中国，印如人的指纹，是一个人的承诺，是一个人或一个单位的图章、印记。大印一盖，一诺千金，一言九鼎。见印见人，无论月岁流逝，无论作品现在何方或何人手里？只要盖有印章，就是一种最好的证明。
书画家常常在出版物上公示自己的常用印，一是表明自己常用那些印，公示自己用过的印章大小、样式，以正信物，以防假冒。二是为了纪年，例如“××六十后作”等。当然，纪年还有明记和暗记两种，前例“六十后作”或“丁酉年作”等都为明记。所谓暗记，是只有书画家自己知道使用此印的年代，而他人（鉴定家除外）很难知晓。三是为了说明自己是何方人士，如“海宁吴氏”，“西川张爰”等。四是专为师承、门派而制，如“白石门下”、“昌硕弟子”等。
印章的种类可分为姓名章、闲章。还可分为朱文印、白文印。当然也可以分为方章、圆章、长方章、随形章等。
“用印”是有方法的，“用印”的多少、大小以及在作品画面上的位置等，都需要认真的考量和经营。这是因为印章也是书画作品的一部分，用得好锦上添花，起到画龙点睛之功。用的不好，不以此为美，反被盖印破坏了画面。
那么，究竟应该如何使用印章呢？对于初学者来说，应该在导师的指导下，先学会使用姓名章和压角章（闲章的一种）。章的大小应该与作品的尺幅，特别是落款字的大小相匹配。一般情况下，印章大小不可大于款字的大小。如果随着学习的深入，你开始了多字小尺幅创作，或开始学习扇面、团扇、尺页的创作，都要相应增添小号的印章。
印章是分阴阳的。白文为阴，朱文为阳。一般情况下，在同一作品上使用两方章，最好是一阴一阳。如果使用三方章，那就是一阴一阳之后，另一方就可阴可阳了。
此外，初学者还要注意使用印泥的方法，第一是注意均匀、全方位地拍打印泥，待到印面完全、均匀沾上印泥后才能完成盖印。特别要注意的是不可使用盖公章用的海绵印泥，因为它的红油既不均匀，又会在宣纸上四周渗油，印文污积，有损整件作品形象。
中国的印章虽然已有两千多年的历史，但见之于书画者，要数唐太宗“贞观”年号的联珠印。但书画家大量使用姓名章是宋以后才蔚然成风的。从这个意义上说，中国书画作品上使用印章，是先从收藏印发展起来的。换句话说，是先有了鉴定章、收藏印，后才有书画家私人用印的。
现在，钤印，已经成为一种习惯。尤其是书画家“用印”，不仅是画面布局的需要，也是书法作品填补单色孤寡单欢的遗憾。更是作者诚信、对收藏者有一个圆满交代的象征。
朱宸烨 仿沈周《庐山高》
局部
■ 这是一张仿沈周《庐山高》的六尺整张优秀的山水作品。该学生能够很好地把握整张作品的布局，用笔用墨好，造型能力强，是大无限学员中不可多得的一件优秀临摹作品，值得肯定。
肖天硕 《般若波罗蜜多心经》
局部
■ 这件《心经》篆书作品写的匀称完美，对于一位10岁的孩子来说，已经称的上非常优秀了。从继续提高的角度来看，说几句改进意见。首先是题首可以写的平整而轻松些。其次是朱墨写在粉彩纸上，未考虑到易渗化而造成的后果应注意。还有全篇章法如果下部裁去些多余的纸，整体感觉会更好。
周伟 翰墨闻道
■ ＂翰墨闻道＂写的朴实厚重，得汉碑古拙浑润之气质。但用墨过多，缺乏灵动，少了些用笔的变化和用墨的变化。且整体排列尚有不足，有待改进。
李翊宸 古雅
■ 初学，第一次写两个字作品，上下对齐，大小一致，不易。加上签名、盖章，位置准确，因此整体感较强。最先需要提高的是用墨量尚过多，早点学会少吸墨，多写字，还能掌控笔的方法。
蒋韩 选临《石鼓文》
■ 此件临《石鼓文》作品完成的较好，整体章法安排得当。作品线条沉着有力，墨色变化丰富，再通过使用墨线画出界格，透出一些灵动，很有想法。从结体、线条、墨色上均有不错的理解与表现。作者应加强落款练习，进一步做到各体均衡发展。
陆哲凤 节临王羲之《十七帖》
■ 以四方拼接的形式临王羲之《十七帖》局部，此作品表现出草书的章法以及墨色变化。努力方向是需要加强字型的掌握以及落款的完整性。
王若熙 荷塘清趣
■ 这是张四尺对开“荷花、白鹤”长条花鸟作品。此件作品构思新颖，布局完整。该学生用笔用墨较轻松自然，具有一定的笔墨技巧。不足之处在于荷花花瓣有些松散，荷叶勾茎略有些稚嫩。
黄崧维 和气
■ “和气”二字写的沉稳大气，稳健中不失灵动。章法布局效法汉代碑刻“碑额”形式，颇有新意。用笔干脆利落，线条朴茂，可见已有一定功力。相较整体把握的优势而言，需要加强对于细节的关注，如笔画的“起”与“收”、落款的对齐等问题，做到“大处着眼、小处着手”，从而使作品提升一个层次。
朱奕蝶 古诗三首
■ 隶书苍劲秀美，行书大气劲挺，形式新颖又有古法，确实是件有想法有深度的作品，唯一美中不足之处是印章没盖正，下次要注意哦。
王佳伟 古人名句
局部
■ 此件作品线条质感很好，能够较好地把握线条的干湿、快慢等节奏变化。结体古朴且不乏灵动，整体营造出稳重朴茂的视觉效果。然而，就章法而言，字与字的左右对齐，没有处理的很好，前六字与后四字没有对齐。
姚奕君 架上階前联
■ 隶书“架上階前”句，条幅形式，字体形态多出于《张迁碑》，有字体重心下沉意，用墨滋润，用笔爽健、笔势连贯，落款占作品主题字一个半空间，贴切自然！
张璟怡 对鸣图
局部
■ 线条苍劲有力，画面疏密有序，鸟生动有趣。是件很不错的国画作品，如果老树树干再多些变化，会更好。
金容珩 浮舟沧海
■ “浮舟沧海”给人一种大气蓬勃、细腻恬静之感，四字排列疏密得当，用笔爽劲。如能增加捺笔与整体的粗细变化，加强落款小字的练习，相信该幅作品能更好。
赵冯思睿 出类拔萃
■ ＂出类拔萃＂四字写的平整、厚重，汉碑笔意初显。一气呵成，已有墨色变化，虽然落款行书尚不成熟，但是整体感觉尚好。
汪锦怡 虎啸松林图
局部
■ 虎啸、松風、初雪，一片苍茫的境界。此件作品构思巧妙，题材古朴，是件上乘之作。该生具有很好的笔墨造型能力，能准确地把控画面，得益于该学生多年的修炼，很不错。
李琳薇 王维《鹿柴》
■ 首次尝试在四尺对开内写一首诗，隶书线条朴实，能较准确的把握好字型。落款位置与正文内容没对齐，显得有些不足，望在今后的学习中加以改进和完善。
邵子峻 风卷残云
■ 首次尝试草书作品，在墨色和线条的变化上已进步不少，完成到这个程度已实属不易。但要注意，在大字流畅度和节奏感增加的同时，也应该需要注意一下字形的结构。落款也仍需练习和提高。
杨淞然 潮水还归海
■ 该幅作品笔画到位，结构工整，可见《张迁碑》基础较深厚。但相比其他作品，少了一分张力，稍显拘谨。若能增加一些线条的自然、随意感就更好了。
黄舒妍 涛声
■ “涛声”二字用笔干净利落，线条富有变化，结体古拙大方，一派胸有成竹的架势。作品中能够发现作者敢于使用墨与水，并且能够在书写过程中较好的控制和把握。此外，应该多多加强整体意识，从章法上看，两字并未居中对齐，可进一步完善。
高嘉炜 厚积薄发
■ 此件作品视觉冲力极强，线条老辣有力，四字结体排列有节奏变化，控制力较好。线条虽然流畅，但是可见大量提按与波动，使得线条既流动又充满变化，不易。从整体而言，“厚”与“积”字，横线条方向没有处理得当，有左高右低的问题，如“积”字横线条改为左低右高与首字呼应，岂不更好。